Porque nunca fue una simple etapa, jóvenes emos se reunirán el próximo sábado 15 de marzo en la Ciudad de México para realizar una marcha.

La reunión ocurrirá 17 años después de aquella recordada pelea contra los punks que tuvo cabida en la Glorieta de los Insurgentes.

A través de redes sociales ha sido posible ver un póster correspondiente al evento, el cual invita a todas las personas afines a esta subcultura juvenil a una movilización que, se espera, sea pacífica.

Las personas comenzarán a reunirse durante la mañana y mediodía, ya que la marcha está pactada a las 13:00 horas con punto de inicio frente al Palacio de Bellas Artes.

Se espera que en el lugar también haya algunos grupos musicales amenizando la marcha, y si bien no se dieron a conocer los detalles, sí se espera que sean bandas pertenecientes a géneros como el rock, metalcore, pop punk, etcétera.

Dada la ubicación pactada por los emos, se espera que el contingente tome vialidades como el Eje Central y Chapultepec, alcanzando colonias como La Roma, Juárez y el Centro Histórico.

¿Qué es emo?

El término «emo» proviene de «emotional hardcore«, un subgénero del punk hardcore que surgió en la década de 1980 en Estados Unidos.

Este género se caracteriza por letras introspectivas y emocionales, que exploran sentimientos como la angustia, la tristeza y la frustración.

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el emo evolucionó hacia una subcultura juvenil con su propia estética y filosofía.

Bandas pioneras como Rites of Spring y Embrace sentaron las bases del sonido emo, pero hubo una mayor popularidad a través de bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy y Panic! at the Disco.

¿Cuáles son las características de una persona emo?

La estética emo se caracteriza por ropa oscura y ajustada, peinados con flequillos largos, maquillaje oscuro y accesorios como piercings y tatuajes.

La cultura tiene un rasgo central enfocada a la expresión de emociones intensas, especialmente la tristeza y la melancolía.

Hoy se celebra el cumpleaños número 82 de George Harrison, el guitarrista silencioso de Los Beatles, pero un genio indiscutible en la composición.

Aunque muchas veces quedó a la sombra de la dupla Lennon-McCartney, su talento brilló con fuerza en algunas de las canciones más icónicas de la banda.

Aquí recordamos algunas de sus mejores composiciones con Los Beatles, que siguen cautivando a generaciones y demostrando su genialidad.

Las mejores canciones de George Harrison en Los Beatles

Something (1969): La joya romántica de Harrison

Considerada su máxima obra con la banda, «Something» fue un éxito rotundo en el álbum Abbey Road.

John Lennon y Paul McCartney elogiaron la canción como una de las mejores de Los Beatles.

Con este tema, Harrison logró su primer número uno en las listas de Estados Unidos y se convirtió en la canción más versionada del grupo después de «Yesterday». La melodía y la letra reflejan su sensibilidad única.

While My Guitar Gently Weeps (1968): Emoción y genialidad musical

Incluida en el White Album, esta pieza es considerada por muchos su obra maestra.

Harrison aprovechó el formato del disco doble para mostrar más composiciones y consolidarse como un compositor de primer nivel.

Para este tema, invitó a Eric Clapton a tocar el inolvidable solo de guitarra, convirtiéndolo en el primer músico externo en grabar con Los Beatles.

La combinación de lirismo profundo y un solo desgarrador hicieron de esta canción un clásico indiscutible que sigue resonando con el paso de los años.

Within You Without You (1967): La fusión del rock con la música hindú

Harrison exploró su fascinación por la música india en «Within You Without You», único tema suyo en el legendario álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Con una instrumentación compleja y una atmósfera hipnótica, esta canción mostró su talento para fusionar la música oriental con el rock.

Para muchos, fue un punto de entrada a la riqueza del disco y un testimonio del crecimiento artístico de Harrison. Su influencia en la introducción de la música india en el rock es innegable.

El legado de George Harrison en Los Beatles sigue más vivo que nunca.

Con su particular estilo de composición, logró destacar y dejar huella en la historia de la música.

Sus canciones continúan resonando y demostrando que Los Beatles no eran solo Lennon y McCartney, sino también el talento inigualable de George Harrison.

El Cine Reforma abrió sus puertas en enero de 1948, consolidándose como uno de los recintos cinematográficos más grandes e importantes de Monterrey.

Junto con el Cine Monterrey, fue construido para satisfacer la creciente demanda de salas de cine en la ciudad durante la época dorada del cine mexicano.

Su monumental diseño Art Decó y su gran capacidad lo convirtieron en un ícono del entretenimiento regiomontano por décadas.

Un gigante de la Calzada Madero

Ubicado en la acera sur de la Calzada Madero, entre las calles Galeana y Emilio Carranza, el Cine Reforma destacaba por su impresionante arquitectura y aforo de más de 3,500 espectadores.

Distribución del recinto

El Cine Reforma contaba con tres localidades principales para los asistentes:

• Luneta: Área principal con la mejor visibilidad y comodidad.
• Preferente: Ubicación intermedia con una vista privilegiada.
• Anfiteatro: Situado en la parte más alta del recinto, ofrecía una experiencia distinta con un panorama general de la sala.

Estas zonas permitían que el público disfrutara de las proyecciones de acuerdo a sus preferencias y presupuesto.

Costos del cine Reforma

• 1er piso cobraban $20 pesos.
• 2do piso cobraban $15 pesos.
•  3er piso cobraban $10  pesos (exclusivo enamorados y mal portados).

El fin de una era

Tras casi cinco décadas de historia, el Cine Reforma fue demolido en 1996, marcando el final de una época para los amantes del cine en Monterrey.

Su desaparición dejó un vacío en la memoria colectiva de la ciudad, pero su legado perdura en el recuerdo de quienes disfrutaron de su majestuosidad.

El Cine Reforma no solo fue una sala de proyección, sino un punto de encuentro para generaciones de regiomontanos.

Hoy, a través de fotografías y recuerdos, su historia sigue viva en la memoria de la ciudad.