Porque nunca fue una simple etapa, jóvenes emos se reunirán el próximo sábado 15 de marzo en la Ciudad de México para realizar una marcha.

La reunión ocurrirá 17 años después de aquella recordada pelea contra los punks que tuvo cabida en la Glorieta de los Insurgentes.

A través de redes sociales ha sido posible ver un póster correspondiente al evento, el cual invita a todas las personas afines a esta subcultura juvenil a una movilización que, se espera, sea pacífica.

Las personas comenzarán a reunirse durante la mañana y mediodía, ya que la marcha está pactada a las 13:00 horas con punto de inicio frente al Palacio de Bellas Artes.

Se espera que en el lugar también haya algunos grupos musicales amenizando la marcha, y si bien no se dieron a conocer los detalles, sí se espera que sean bandas pertenecientes a géneros como el rock, metalcore, pop punk, etcétera.

Dada la ubicación pactada por los emos, se espera que el contingente tome vialidades como el Eje Central y Chapultepec, alcanzando colonias como La Roma, Juárez y el Centro Histórico.

¿Qué es emo?

El término «emo» proviene de «emotional hardcore«, un subgénero del punk hardcore que surgió en la década de 1980 en Estados Unidos.

Este género se caracteriza por letras introspectivas y emocionales, que exploran sentimientos como la angustia, la tristeza y la frustración.

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el emo evolucionó hacia una subcultura juvenil con su propia estética y filosofía.

Bandas pioneras como Rites of Spring y Embrace sentaron las bases del sonido emo, pero hubo una mayor popularidad a través de bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy y Panic! at the Disco.

¿Cuáles son las características de una persona emo?

La estética emo se caracteriza por ropa oscura y ajustada, peinados con flequillos largos, maquillaje oscuro y accesorios como piercings y tatuajes.

La cultura tiene un rasgo central enfocada a la expresión de emociones intensas, especialmente la tristeza y la melancolía.

Hoy se celebra el cumpleaños número 82 de George Harrison, el guitarrista silencioso de Los Beatles, pero un genio indiscutible en la composición.

Aunque muchas veces quedó a la sombra de la dupla Lennon-McCartney, su talento brilló con fuerza en algunas de las canciones más icónicas de la banda.

Aquí recordamos algunas de sus mejores composiciones con Los Beatles, que siguen cautivando a generaciones y demostrando su genialidad.

Las mejores canciones de George Harrison en Los Beatles

Something (1969): La joya romántica de Harrison

Considerada su máxima obra con la banda, «Something» fue un éxito rotundo en el álbum Abbey Road.

John Lennon y Paul McCartney elogiaron la canción como una de las mejores de Los Beatles.

Con este tema, Harrison logró su primer número uno en las listas de Estados Unidos y se convirtió en la canción más versionada del grupo después de «Yesterday». La melodía y la letra reflejan su sensibilidad única.

While My Guitar Gently Weeps (1968): Emoción y genialidad musical

Incluida en el White Album, esta pieza es considerada por muchos su obra maestra.

Harrison aprovechó el formato del disco doble para mostrar más composiciones y consolidarse como un compositor de primer nivel.

Para este tema, invitó a Eric Clapton a tocar el inolvidable solo de guitarra, convirtiéndolo en el primer músico externo en grabar con Los Beatles.

La combinación de lirismo profundo y un solo desgarrador hicieron de esta canción un clásico indiscutible que sigue resonando con el paso de los años.

Within You Without You (1967): La fusión del rock con la música hindú

Harrison exploró su fascinación por la música india en «Within You Without You», único tema suyo en el legendario álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Con una instrumentación compleja y una atmósfera hipnótica, esta canción mostró su talento para fusionar la música oriental con el rock.

Para muchos, fue un punto de entrada a la riqueza del disco y un testimonio del crecimiento artístico de Harrison. Su influencia en la introducción de la música india en el rock es innegable.

El legado de George Harrison en Los Beatles sigue más vivo que nunca.

Con su particular estilo de composición, logró destacar y dejar huella en la historia de la música.

Sus canciones continúan resonando y demostrando que Los Beatles no eran solo Lennon y McCartney, sino también el talento inigualable de George Harrison.

Hoy celebramos el cumpleaños de una leyenda de la música latina, Franco de Vita, un artista que ha marcado a generaciones con sus letras profundas y melodías inconfundibles.

Su música ha sido la banda sonora de innumerables historias de amor y desamor. En este día la inteligencia artificial ha seleccionado sus más grandes éxitos a lo largo de su trayectoria.

Te Amo

Esta es quizás la canción más popular de Franco de Vita y es un clásico atemporal. Es una balada poderosa que muestra su increíble rango vocal. «Te Amo» es una canción sobre el amor incondicional y eterno. La letra es sencilla pero emotiva, y la interpretación de De Vita es simplemente apasionada.

Si Tú No Estás

Esta es otra balada hermosa que presenta la voz poderosa de De Vita. «Si Tú No Estás» es una canción sobre el anhelo por un ser querido que se ha ido. La letra es conmovedora y la interpretación de De Vita es simplemente hermosa.

Un Buen Perdedor

Esta canción es un clásico de la música latina y es una de las canciones más populares de De Vita. «Un Buen Perdedor» es una canción sobre un hombre que ha perdido a su amor, pero que sigue adelante con su vida. La letra es inspiradora y la interpretación de De Vita es simplemente fenomenal.

De Venezuela para el mundo

Nacido en la década de los 50s, Franco de Vita se ha consolidado como  uno de los cantantes y autores de más éxito en el mercado de América del Sur.

Desde su juventud De Vita comenzó su carrera profesional cantando en Corpus en una conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, pero fue hasta el año 1982 quien decidió crear su propio grupo al que llamó Ícaro.

Tras un exitoso debut en 1983 con su primer álbum, «Franco de Vita», que le valió importantes reconocimientos con Discos de Oro y Platino, el cantautor continuó su ascenso meteórico.

Después de tres años más tarde, en 1986, lanzó «Fantasía», un álbum que catapultó su carrera al estrellato gracias a temas como «Frívola», «No hace falta decirlo» y, especialmente, «Solo importas tú», canción que se convirtió en la banda sonora de la popular telenovela «La Dama de Rosa».

¿Qué hace actualmente Franco De Vita?

En los últimos años, Francod De Vita sigue cosechando frutos dentro de la música en el año 2020 lanzó 2 singles que se llaman Frágiles y Aquí no se pide nada. Ambos se encuentran disponibles en Youtube y otras plataformas de música.

Franco De Vita mantiene un fuerte contacto con sus fanáticos a través de sus redes sociales. Tanto en Twitter tiene más de 4,6 millones de seguidores como en Instagram 2 millones, el artista de 70 años comparte mensajes personales y estimula el intercambio con las personas.